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首屆“一帶一路”與亞洲佛教文化論壇暨海堂山佛教專題論壇演講論文 ——關于中國佛教繪畫藝術國際化的思考

發布時間:2022-08-19 21:36:13作者:念佛網
首屆“一帶一路”與亞洲佛教文化論壇暨海堂山佛教專題論壇演講論文 ——關于中國佛教繪畫藝術國際化的思考

“一帶一路”戰略的提出與推進為當代中國佛教走出去提供了難得的機遇。而作為一個職業研究和創作佛教藝術的書畫家,也一直在思考,中國的佛教繪畫藝術國際化的符號語言。何種藝術形態,何種表現形式,才能得到國際化的認可和關注!本文主要是筆者的一些思考與探索實踐,管窺之見,有待方家指正。

一,豐富多彩的中國佛教藝術

談起“佛教”和“佛教藝術”,都與“一帶一路”陸上絲綢之路和海上絲綢之路息息相關。從貫穿中亞的陸上絲綢之路的興起,佛教傳入,隨著鳩摩羅什等法師有組織的大量譯經完成,佛教開始大面積傳播,絲綢之路沿線的新疆烏茲、敦煌開始大面積開鑿石窟,從此開啟了一千年的中國佛教石窟藝術的輝煌歷程。隨著佛教文化的影響與傳播,佛教大型造像先后在山西大同建造了云崗石窟,河南洛陽建造了龍門石窟,還有樂山大佛,大足石刻等。特別是去過甘肅的人就會發現還有許多知名的佛教石窟,如洛陽的石窟寺等等。

特別是本次受邀參加的“海堂山佛教專題論壇”,又發現一個新的佛教藝術類型-蒙藏佛教藝術石刻群。在甘肅的敦煌石窟中雖然有藏傳佛教繪畫內容,但是沒有看到形成系列的佛教造像,可能與部分其中的部分石窟沒有開放有關。海堂山摩崖造像始建于清康熙二十二年(1683年),最終形成有1449尊佛像的規模宏大的摩崖造像群。歷盡歷史滄桑洗禮,目前留下了270尊造像。

石窟造像

綜合以上的佛教石窟及造像可以看到,中國佛教藝術歷史悠久,而且形式也非常豐富,如何研究、借鑒與參考這些造像藝術,對于當代佛教藝術繪畫具有重要的意義。

二,世界藝術寶庫-敦煌佛教藝術

600年前,大明朝開啟了海上絲綢之路,敦煌石窟開始沒落,福建沿海和廣東潮汕地區大量人口隨著貿易移民也把佛教帶向了世界,而這次佛教傳出去意義重大,與唐代東密流傳到日本不一樣,明代外傳的佛教已經明顯中國化了,觀音菩薩是女相了,彌勒菩薩是大肚了,護法菩薩也增加了中國化的伽藍菩薩關公了。在國際美術界有廣泛認知的就是敦煌佛教繪畫藝術。從二十世紀初開始,隨著敦煌文物流失海外,“敦煌學”在國際上開始流行起來,而敦煌壁畫佛教藝術更是得到了國際廣泛認可。

當代對于敦煌佛教藝術有兩個重要的參考意義。一是持續不斷的發展精神,如敦煌是持續不斷的建造了上千年才有了今天的規模,這里邊就需要一個工匠精神。

目前國內佛教界也在大談佛教文化,但基本是享受前人留下的佛教文化遺產,如四大佛教名山,各大石窟等等,建造寺院也是動輒投入幾億元的建設資金,如其建造這么多沒有特色的文化寺院,不如在佛教文化上投入更大的力度。二是結合地方文化,發展自己具有特色的佛教文化。當代也有一些石刻,如新昌大佛的五百羅漢石刻,普陀山的海邊摩崖石刻,都有一個題材選擇和原石的風化保護等問題。

三,佛教藝術的傳承及實踐

筆者曾經多次去敦煌考察寫生,看到的敦煌佛教繪畫作品基本是兩個類型:一是臨舊如新,就是臨摹敦煌壁畫中的畫面,重新補充填色,如張大千臨摹的敦煌佛教繪畫就是這種創作風格;二是臨舊如舊,就是臨摹現有的狀況,保持歷史留下的斑駁感,而韓國和日本藝術家就喜歡這種風格。如日本美術院校壁畫專業的研究生,導師會要求研究生第一年臨摹一幅敦煌壁畫,大小尺寸不限,但是要求臨摹作品與原作一模一樣,連裂縫用放大鏡看也需要一樣,第二年自由創作一幅作品,二年期作業得到導師認可就可以研究生畢業了。

轉回視角,先看一下,什么是中國繪畫藝術,也就是什么是中國畫。中國畫,簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一。中國畫在世界美術領域中自成體系,在學院教學中與版畫、油畫、雕塑并列。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指,用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。同理,中國佛教繪畫藝術是宣紙、絹本為基質,用筆墨進行創作的一種繪畫形式,基本上中國畫的筆墨和顏料是“滲入式”的。而油畫更多的是布面“堆積式”的。而在敦煌石窟中,1000年前就有了“瀝粉貼金”的工藝,更有上半部分是繪畫,下半部分是雕塑的藝術表現形式。于是,筆者從2017年開始,采用敦煌壁畫的“瀝粉貼金”工藝,以及壁畫的一些制作工藝,開始開展佛教題材創作實驗。而這些創作,既有敦煌壁畫的佛像系列,也有四大佛教名山等山水畫系列。

這種貼箔的技法與傳統的紙本繪畫不一樣。一是采用皮紙,最好是半生熟,拉升性能好,而且要把半生熟紙要做熟紙,自己調制膠礬水在皮紙上反復刷膠礬,直到做成熟紙;二是要把熟紙蒙在木板上;三是打底色;四是反復貼箔,直到形成自己滿意的底色;五是起稿;六是反復染色;七是后期收拾。從這種繪畫流程可以看出,貼箔這種技法從成本,時間上來看還是非常不經濟的.現在流行的是快餐文化,即使在繪畫領域,很多所謂的大家已經是集體創作,個人署名了,有點類似于唐卡的制作。目前實踐的重彩貼箔系列,所有的工序都是自己動手,為此是非常費時費力的。所幸的是,這種創作從國內來看,還是有唯一性和開拓性的,非常具有藝術原創性,這種佛教繪畫藝術既有獨創性,也有唯一性。

這些貼箔重彩采用的材料都是國畫常用的材料,視覺表現更有裝飾效果。這幾年從國外的佛教壁畫考察結果來看,描金的比較多,而傳統的貼箔形式則在佛教壁畫上基本失傳了。筆者就是希望通過自己的研究和實踐,希望在佛教壁畫上能夠有更好,更廣泛的應用。從最近普陀山的三大寺(普濟寺、法雨寺、慧濟寺),寧波的阿育王寺,天童寺的考察可以看出,這些名山名寺的方丈室,大殿的佛教壁畫來看,貼箔工藝應用很少(普濟寺的天王殿有一幅著名畫家尼瑪澤仁創作的海島觀音是工筆重彩)

2017年底,受廣州市藝術品收藏家協會邀請在廣州舉辦“一帶一路”個人佛教繪畫藝術展,特意創作了一批敦煌系列重彩作品,在繼承傳統的基礎上,把書法結合在一起,又做了一些新材料的應用嘗試,這批作品目前正在廣東巡展之中,目前已經在廣州、潮州、汕頭、深圳展出。

除了敦煌系列佛像,發現廣東嶺南畫派之中有“撞水”的技法,筆者也嘗試做了一些撞彩方面的嘗試。

總結

從近幾年去臺灣、馬來西亞和日本收集的佛教藝術展覽資料分析,佛教藝術繪畫主要呈現兩個方向,一復古,以絹本為主,臨摹、做舊的方式創作;二是重彩,從臺灣和日本的佛畫創作可以看出,大量引入西畫的色彩體系,具體來看日本的重彩以底色,貼箔逐漸形成一種裝飾性藝術風格,而臺灣更多的是油畫形式的創作。從佛教藝術的國際化可以看到重彩是佛教藝術國際化持續發展的方向。

中國佛教藝術國際化創作是個大課題,目前的創作和實踐個人是在探索階段。

作者簡介:

周晶,亦名子彥,養慈居士。中國佛教協會原會長一誠長老入室弟子,馬來西亞佛教大學佛學博士。佛教藝術評論,書畫家。

中國禪意詩書畫院創會副會長,九華山喬覺禪林詩書畫院常務理事,中華佛造像保護工程專家委員會副主任,中華名寺高僧書畫系列系列執行人,《中國當代佛教藝術》執行主編。文化部中國畫藝術創作院蕭劍工作室助教,中國長城書畫院特聘畫家,中國敦煌中國畫院特聘畫家,太原市佛光禪寺文化顧問,記錄片《五臺山》文化顧問。

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